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引领沙龙：走进音乐殿堂
2008年6月30号，星期一晚上六点半，引领学社召开了本学期的最后一次主题沙龙活动。一直以来，鉴于大家学习紧、实验忙的原因，本学期引领沙龙活动并不怎么活跃，只搞了有限的几次。本次活动是由组织部薛白同学主动请缨，要在本学期最后一次例会上带给我们大家一种美的享受——古典音乐欣赏。
在解决了投影仪使用中遇到一些技术上的问题后，薛白如期带我们走进了古典音乐的浪漫之旅。
她精心制作的PPT幻灯片色彩绚丽丰富，仿佛开篇就带我们走进了多彩、华丽、幻想而又庄严、神圣的音乐圣殿，毋庸置疑，这将会是一场成功的、很吸引观众眼球的音乐之旅。
薛白首先对音乐的发展做了简单介绍，她介绍到带有浪漫特色的古典音乐主要是由钢琴、竖琴、大/小提琴、木琴、长笛、二胡、定音鼓以及小号等乐器演奏出的各色音符交汇而成，之后，她主要从独奏曲*重奏曲*合奏曲、协奏曲、交响乐、管弦乐曲四种演奏的方式切入音乐通道，从乐理知识到音乐名曲，从音乐名曲到音乐巨匠，以及每个音乐创作暗含的故事和寓意……，这对平日只有现代音乐视听的我们简直是醍醐灌顶，尤其是听到贝多芬－C小调第五号命运交响曲、巴赫－G弦上的咏叹调、琵琶独奏－春江花月夜、勃拉姆斯－D大调小提琴协奏曲以及贺绿汀的牧童短笛，不得不被音乐的那种雄浑或悲壮、哀叹或坚定、忧郁或明朗、孤独哀怨或热情奔放，以及对大自然自由灵性与变化无穷色彩的追求……。
首先呈现给我们的第一个作品是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫－《G弦上的咏叹调》，Johann Sebastian Bach，（1685-1750）， 是德国最伟大的作曲家之一 ，他创作的曲风被人称为是宗教与世俗的完美统一结合，原为巴赫所作第三管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》是巴赫音乐创作的一个巅峰之作，堪称为古典音乐中的经典。1817年，小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》。
接下来是颇具浪漫主义色彩的狂想曲，较有代表性的是弗朗兹·李斯特的《匈牙利狂想曲》，弗朗兹·李斯特是匈牙利天才的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。匈牙利狂想曲可谓是狂想曲中的王者。保罗·亨利·朗格这样描述这位天才的作曲家，他说：李斯特是把自己祖国、自己民族的名字骄傲而快乐地写在了乐谱之上。
随后是一首牵人情肠的春江花月夜，《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。全曲共分十段：江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，水云深际，渔歌唱晚，回澜拍岸，桡鸣远濑，诶乃归舟和尾声，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。
第四个作品是贺绿汀的牧童短笛，1934年贺绿汀一首牧童短笛，就像是中国钢琴音乐的第一道霞光，叩开了中国钢琴通向世界乐坛的大门，也使得中国乐坛第一次知道了贺绿汀这个名字。
该曲以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。该曲共分三段，第一段的主题轻快活泼，像牧童天真的笛声，回响在翠绿的田野上；第二段用民间的舞曲处理，与牧童的笛声形成鲜明的对比，让人仿佛听见了放牛娃们欢乐的笑声；第三段是笛声的 "再现"，与第一段形成呼应。这种典型的欧洲的曲式结构借鉴，生动自然，毫无雕琢之感。与 "笛声 "相应的另一声部有 机地处理，是欧洲 "复调技法" 在中国作品中最成功的范例。
在协奏曲的篇章中，首当其冲的要数约翰内斯·勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，Johannes Brahms（1833年-1897年），德国古典主义最后的作曲家，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
D大调小提琴协奏曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲，是勃拉姆斯最伟大的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、柴科夫斯基的D大调第一小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调。
另一部供大家欣赏的是维瓦尔第1725年创作的小提琴套曲——四季，《四季》分别由“春”、“夏”、“秋”、“冬”4首独立性协奏曲组成，四季以超越常人的视角高度，并且非常理性的从音乐中领悟到一种大自然的灵性、博大与变化无穷的色彩。
中国在小提琴协奏曲上的经典之作——梁山伯与祝英台，是家喻户晓的经典曲目之一。它是由何占豪、陈刚创作于1959年，作为庆祝建国10周年的献礼作品。《梁祝》乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，全曲的旋律充满画面感及浓烈的情感，乐曲融合了西方精彩的和弦，再由小提琴模仿中国拉弦乐器的特殊技巧，是中西融汇的经典乐章。
它综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。第一段在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。意在表现梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。第二段音乐突然转为低沉阴暗，阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到一场与封建不自由婚姻的悲剧性斗争中。第三段的楼台会小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。接下来乐曲进入祝英台的哭灵控诉段，音乐急转直下，弦乐的快速切分节奏，激昂而果断，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。最后，梁山伯与祝英台双双化蝶，以长笛美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
最后介绍的是交响乐，交响曲是一种比奏鸣曲更富于表现力、颇具恢宏气势的体裁类音乐，通常为大乐队编制演奏的多乐章作品，表现出一定深度的思想内涵。
路易·埃克多·柏辽兹的《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义，第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、刻画人物性格或描绘戏剧情节。全曲共分为五个乐章 ：“梦、热情”、“舞会”、“原野风光”、“走向断头台”、“魔鬼的晚会之梦－魔女的回旋曲”。
谈到交响曲，贝多芬的c小调第五号命运交响曲是必不可少的，《命运》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。可谓是交响乐之冠，世界交响乐中无可争议的顶峰之作。
《命运》一开场，四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却，俨然是命运在敲门。接下来，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拼杀！ 到第二乐章，舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里好像预示着，战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗，就像是战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章是从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃，如同山洪暴发一般的合奏。……一场音乐的圣典，一部坚强不屈、气势雄浑而悲壮的命运抗争史。恩格斯曾这样描述——“要是你没有听过这部壮丽作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”
最后欣赏的是圣·桑的天才之作《动物狂欢节》和门德尔松的《仲夏夜之梦》。
《动物狂欢节》是一部超凡脱俗的乐曲，共由14首乐曲组成，用各种乐曲来模拟动物的声音与神情、亲切而可爱。其中第十三曲《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐。被世人称为是法国音乐史中的瑰宝。《仲夏夜之梦》的作者门德尔松是德国著名作曲家，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。《仲夏夜之梦》是作者在1826年创作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。
曲终人未散，情尽意犹存，一个半小时的音乐熏陶，一个半小时的视听洗礼，仿佛还陶醉于春江花月夜的琴箫鼓瑟声中，或沉浸在激烈、悲壮的命运抗争中……，感谢薛白带给我们的音乐盛典，也感谢引领学社这个充满生机的团队，思想引领行动，责任引领成功，让我们共同期待引领的精彩。
主讲人：薛白
特邀嘉宾：求是学社社长--郭靖
责任编辑：杨丽芳
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